Resumen Tema 11

EL BARROCO

Estilo artístico que se desarrollará a lo largo del siglo XVII, y parte del XVIII.

Su desarrollo geográfico tiene origen en Roma, y busca influir en el resto de Europa y Colonias del Nuevo Mundo.

Surge como reacción al estilo precedente - el Renacimiento - , y se caracteriza por el dirigismo de dos tipos de poderes: el papal, y el real (absolutismo).

Características propias

 -  lo irregular y lo complejo

 - interrelación de todas las artes

 - aparición del Rococó: estilo Luis XIV; decoración con forma mixta de palmeta y concha (rocaille y coquille).

           - uso de elementos decorativos (líneas onduladas, elementos irregulares, rocallas...)

           - ornamentación de interiores, balaustradas, escaleras, vestíbulos y grandes lienzos de paredes

           - responde a deseos de galantería, ironía y detallismo

TEMA 11. EL BARROCO

TEMA 11. EL BARROCO

Léxico tema 10

Léxico Tema 10: RENACIMIENTO Y MANIERISMO
Término	Significado
Almohadilla	Parte saliente de un sillar de piedra que se dispone en un paramento proyectado hacia el exterior con al menos una de sus caras sin labrar, para luego ser tallado para formar molduras decorativas, capiteles, bases…
Cinquecento	Siglo xvi italiano; referido especialmente a la cultura.
Claroscuro	Técnica que consiste en definir los contornos de las figuras no mediante el dibujo, sino la luz y la sombra
Marca pisos	Franja decorada
Pedestal	Cuerpo sólido, generalmente con forma de prisma rectangular, sobre el que se apoya una columna, una estatua u otro objeto.
Quattrocento	Siglo xv italiano; referido especialmente a la cultura: el primer gran arquitecto del Quattrocento italiano es Filippo Brunelleschi.
Schiacciato	Técnica de modelado del relieve que consiste en disminuir progresivamente el bulto con variaciones mínimas, de modo que parece que este se hunde en el fondo y se obtiene sensación de profundidad.

10. Monumentos principales y características

1. Convento de la Piedad (Guadalajara)

La Iglesia y el palacio delimitan un jardín abierto a la calle. La portada del palacio, que se concibe como un arco de triunfo, cuenta con motivos ornamentales de carácter militar. 

Por otra parte, la portada plateresca de la Iglesia se halla coronada por la escena de la Piedad. 

2. Fachada del Hospital de Santa Cruz (Toledo)

El trazado de la planta fue obra de Enrique Egas, con el que también trabajó su hermano Antón. 

La construcción de este edificio funcional respondía  a una política estatal moderna de asistencia a los enfermos y a los sectores marginales de la sociedad.

3. Casa de las Conchas (Salamanca)

La singularidad de este edificio está en las cerca de 300 conchas de Santiago que decoran la fachada, junto con las flores de Lis de la familia Maldonado en su escudo de armas. Su decoración propia del Renacimiento sorprende a los visitantes por su belleza singular. 

4. Cúpula de la Catedral de Santa Maria dei Fiori (Florencia)

La cúpula de la Catedral de Santa Maria dei Fiori terminó de construirse en 1436. Sus curvas, así como su ingeniería innovadora constituyen un monumento singular por parte de su creador, Filippo Brunelleschi. 

5. Catedral de Granada

La Catedral de Granada, también conocida como la Catedral de la Encarnación, muestra impresionantes fachadas y un grandioso retablo en su interior. Desde su nave central se puede contemplar la grandiosidad de su Capilla Mayor, verdadera joya del Renacimiento español.

6. Palacio de Carlos V (Granada)

Constituye el edificio más significativo de este período. Concebido como complemento de la residencia privada de la Alhambra para servir de escenario a las ceremonias y actos oficiales de la corte. Se erigió como símbolo del nuevo Estado.

7. Catedral de Valladolid

Conocida como "La Inconclusa", el edificio solo está construido hasta el crucero, y en la actualidad también le falta una de las torres, que se hundió en 1841. 

En su interior, la catedral presenta un estilo purista y sobrio, y la escasa decoración cuenta con una serie de retablos entre los que destaca el de Juan de Juni.

8. Monasterio del Escorial

El Monasterio de El Escorial fue fundado por Felipe II en conmemoración de la victoria en la batalla de San Quintín contra las tropas francesas.

Tal batalla tuvo lugar el 10 de agosto, festividad de San Lorenzo, mártir cristiano que murió en una parrilla, por lo que se decidió que la planta del edificio tuviera esta forma.

Se trata de un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y desornamentación, lo que unido a su colosal tamaño y el color gris del granito de su fábrica, le confiere una solemnidad aplastante

9. Palacio Real de Aranjuez

El Palacio se caracteriza por sus colores blanco y rojo que predominan en la fachada. Tiene su origen en una finca de recreo, consiguiendo su aspecto monumental en el reinado de Felipe II, aunque su aspecto actual lo alcanza después de la reforma de Carlos III, que le añadió una gran plaza de armas. El Palacio es de estilo herreriano. 

10. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares

Su composición a base de tres módulos -los laterales de dos cuerpos; el central de tres, rematado en galería y frontón triangular-, el señalamiento del eje central con una monumental portada resuelta de forma singular con la superposición de órdenes, y la relación existente entre las superficies planas y la decoración, centrada principalmente en los huecos manieristas de la planta noble, no sólo algunos de ellos. 

Mapa RENACIMIENTO Y MANIERISMO

RENACIMIENTO

MANIERISMO

Principales características del Renacimiento y Manierismo

  RENACIMIENTO

   


ARQUITECTURA

ITALIA: cuna del Renacimiento

Se pensaba que "son los individuos los que hacen historia", lo cual queda patente a través de Filippo Brunelleschi en la época del quattrocento.

- Adopción de formas arquitectónicas de la Antigüedad

- Visión fundamentada en la razón, que ya era la base en la arquitectura clásica.

- Economía del tiempo y el trabajo, y por otro lado, capacidad continua de perfeccionamiento.

- Empleo de órdenes arquitectónicos

- Interés por el aspecto final de los edificios: adopción de formas simples y sintéticas

- Renuncia a la bóveda: sustitución por cubiertas de madera

- Arco de medio punto

- PALACIO: tema principal; el del Cinquecento será más refinado

- PERSPECTIVA



ESCULTURA

- Naturalismo acentuado

- Búsqueda constante de la semejanza

- Gran interés por el hombre, forma de su cuerpo y potencialidad expresiva

- Tendencia al monumentalismo

- Recurrencia a esquemas compositivos (geometría simple)

PINTURA

- Libertad de esquemas rígidos propios del Gótico

- Libertad de imágenes: se hallan compuestas, nunca "encajadas"

- Importancia de la perspectiva (menor relevancia que para la arquitectura)




                                     MANIERISMO

ARQUITECTURA

- Desarrollo de la arquitectura cinquecentista

- Creado por los seguidores de Miguel Ángel y Rafael

- Principal aportación: alteración del orden clásico

- Giulio Romano: inicia esta nueva corriente artística

- Ejemplo: Palacio de Carlos V: compleja organización de sus tres fachadas; policromía en piedra

- Agilización de las formas derivadas de Vitrubio

- España: El Escorial

ESCULTURA

- Mantenimiento de los aspectos formales de la etapa anterior

- Predominio de forma sobre contenido

- Importancia de las figuras serpentinas: características propias

- Miguel Ángel: plantea dicho término, aplicación en la Victoria

- Giovannu da Bologna : experimentación con figuras serpentinatas

- España: escultura como estímulo de la piedad de los fieles

- Alonso Berruguete: único que asume la plenitud manierista

PINTURA

- ROMA: centro del manierismo (muerte de Rafael y marcha de Miguel Ángel a Florencia)

- Estudio continuo de las antigüedades clásicas

- Nuevas creaciones estimuladas por el hallazgo del Laoconte, o la aparición de Las Bodas Aldobrandinas.

- Giulio Romano: principal activista

- FLORENCIA: Jacopo Carrucci: estilo ondulatorio; tonos verdes, malvas y rosados

Resumen tema 10

Renacimiento y Manierismo

El Renacimiento nace en Florencia en los primeros decenios del siglo XV. Más adelante, Roma sustituiría a Florencia como principal centro artístico. 

Este movimiento elaboró formas formas originales y al mismo tiempo comunes. Se basan en la reutilización de formas propias del arte clásico, y en la aplicación de perspectiva.

Se piensa que “son los individuos los que hacen historia”, lo cual queda patente en el quattrocento con Filippo Brunelleschi.

Las creaciones cuentan con un valor colectivo. Se crea un estilo o conjunto de reglas con las que se adoptan formas arquitectónicas de la Antigüedad –principalmente romanas-. Además, se asemejaban más a los ideales técnicos de este nuevo período.

Destaca el papel de la razón como base de la arquitectura clásica; de ahí que se asociara al principio de economía de tiempo y trabajo, y por otro lado, al perfeccionamiento continuo.  

Por otra parte, este movimiento tiene más interés por el aspecto final del edificio que por su estructura en sí. esto dio lugar a dos consecuencias: una arquitectura "dibujada", y el abandono de toda búsqueda estructural.

Como resultado, cada edificio se compone de dos partes: armazón (caja de paredes), y piel (decoración superpuesta):

En cuanto a las formas, se responde a dos exigencias (construcción con el mínimo esfuerzo, y fácil percepción de los aspectos matemático y geométrico).