martes, 29 de noviembre de 2016
Principales características del arte griego y romano
Grecia
Ø Arquitectura griega
3 órdenes: dórico (simple y de grandes
dimensiones, fustes robustos), jónico (delicado
y ornamental, fustes delgados) y
corintio (creado a finales del siglo V, y que constituye una versión
enriquecida del anterior).
Todos
los templos estaban cubiertos por un tejado a dos aguas, que originaba espacios triangulares (frontones)
En
los templos griegos había tres zonas que invitaban a la decoración esculpida o
pintada: los frontones triangulares, las metopas en los templos dóricos y los
frisos continuos en los templos jónicos.
El teatro clásico consta de 3 partes:
El teatro clásico consta de 3 partes:
-
La orquesta circular, en el centro
-
Edificios del escenario, a un lado
-
Cávea, conjunto de hileras de asientos
dispuestos de forma concéntrica, al otro
Ø Escultura griega
La
evolución hacia las estatuas del siglo V consistirá en otorgar movilidad o la
capacidad para la misma.
Destaca la técnica de los paños mojados, y a partir del siglo IV a.C.
aparece el desnudo femenino.
Se
fija un tema (el hombre), y un ideal
(el cuerpo humano idealizado). El
objetivo está en conseguir la completa fidelidad representativa; en dar vida a
las estatuas. Para ello, esto se consigue únicamente con una mueca expresiva –la sonrisa arcaica-.
Ø Pintura griega
Importancia de la pintura cerámica, así como la calidad de los
vasos, predecesores del cómic actual. Otro aspecto clave es el dibujo,se
llevan a cabo ilustraciones del mundo griego, de sus costumbres, de su cultura
material, sus mitos y relatos literarios.
Roma
Ø Arquitectura romana
Destaca
el uso de la bóveda
Importancia de los materiales locales según las distintas
regiones:
Mármol: decoración
arquitectónica (columnas, capiteles, frisos)
Estuco: terminación
de ciertos elementos, permite moldearlos con facilidad.
Arquitectura romana: incorpora los tres estilos arquitectónicos griegos –dórico,
jónico y corintio- siendo este último el más preciado. Su elemento básico es el
acanto.
En
el desarrollo de monumentos públicos, predominan los edificios de carácter político
–basílica- o el arco de triunfo.
Igualmente
importantes son las termas, debido a su papel social como lugar de reunión.
Casa romana → edificada
según plano invariable y estricto.
Ø Escultura romana
También destaca el teatro, que se diferencia del griego por la reducción de la orquesta a un semicírculo sin utilidad real. Anfiteatro: casi siempre construido sobre el terreno y se destina a cacerías y combates de gladiadores.
También
recibe una mención especial el arte funerario, predominando los sarcófagos con
relieves. Se sustituye la incineración por la inhumación. En Roma, los
sarcófagos se disponen en el interior de las cámaras alineados contra los
muros.
Otro
aspecto fundamental son los relieves históricos, que reflejan una serie de
virtudes.
Ø Pintura romana
1) Cubrir
la pared con escayola pintada y modelada –imitación del mármol-.
2) Paredes
pintadas para dar sensación de desplazamiento o desaparición de límites.
3) Desaparición
de la sucesión de planos
4) Abundancia
de motivos ornamentales de origen textil
Ø Artes decorativas
Preferencia al mosaico, con materiales como la piedra, el ladrillo o la
pasta de vidrio.
Por
otra parte, se extiende el uso de la plata, a pesar de su rechazo inicial. La
plata tiene una doble función: reflejar el nivel social de su propietario, y
por otro lado se concibe como una inversión.
Rocío V.
Resumen tema 5
Grecia y Roma
Grecia
La
recuperación del mundo griego tuvo lugar a partir de los siglos IX y XI a.C.,
después del hundimiento de la civilización micénica.
Como
hechos relevantes durante este período geométrico
destacan los siguientes:
-
Vuelta al uso de la escritura
-
Homero escribe la Ilíada y la Odisea
-
Comienzo de las Olimpiadas y las
colonizaciones
-
Definición del marco socio-político: polis, territorio pequeño en torno a un
centro de hábitat principal.
-
Fragmentación geográfica de Grecia
Durante
los siglos VII y VI a.C. esta civilización cobra madurez, poder y prestigio.
Sus colonias controlan el Mediterráneo central desde Sicilia y el sur de
Italia.
La
máxima brillantez se alcanzó en el siglo V a.C., aunque el siglo IV se
caracterizará por la degradación del país como consecuencia de las constantes
guerras.
Ø Arquitectura griega
La
manifestación arquitectónica más importante es el templo, cuya
estructura es muy simple. Cuenta con la naos
o sala del dios (cella según los
romanos), la pronaos o pórtico,
añadida para que sus partes anterior y posterior fuesen simétricas.
Se
distinguen 3 órdenes: dórico (simple y de grandes
dimensiones, fustes robustos), jónico (delicado
y ornamental, fustes delgados) y
corintio (creado a finales del siglo V, y que constituye una versión
enriquecida del anterior).
Ø Escultura griega
Tiene
muchos puntos de unión con la arquitectura, entre otras cosas porque muchas
obras eran concebidas para adornar y “acabar” los templos adornando frisos y
tímpanos. Destaca la decoración escultórica del Partenón.
Las
estatuas griegas nacieron para adorar a los Dioses, que se conciben a imagen y
semejanza del hombre. Por ello, se
considera que el hombre es la medida de
todas las cosas.
Ø Pintura griega
Cabe
señalar la importancia de la pintura cerámica, así como la calidad de los
vasos, predecesores del cómic actual. Otro aspecto clave es el dibujo, que
cuenta con un amplio contenido temático y está lleno de detalles. Por ello, se
llevan a cabo ilustraciones del mundo griego, de sus costumbres, de su cultura
material, sus mitos y relatos literarios.
Roma
Se
destacan dos realidades diferentes: el arte romano, tal y como se constituye en
el seno de una comunidad situada a orillas del Tíber.
Por
otra parte, también se aplica a las manifestaciones artísticas en todo el
territorio sometido al poder de Roma.
El
crecimiento de Roma, ciudad pequeña en sus inicios, se debió a los contactos
con los griegos en el sur de Italia y Sicilia, donde habían establecido sus
colonias. Más adelante, los romanos comenzarían a dominar uno a uno los reinos
helenísticos.
Ø Arquitectura romana
Destaca
el uso de la bóveda, que ya en Grecia presentaba dimensiones menores y cumplía
funciones secundarias o limitadas. En Roma, se emplea de forma más sistemática
mediante la argamasa. También se utiliza la piedra tallada y el ladrillo. Este
último material será el más usado en la arquitectura imperial –Panteón -.
Ø Escultura romana
El retrato refleja la
evolución estilística general y también la imagen que el soberano quería dar de
sí mismo. Se crea un modelo oficial, y se hacen copias para su distribución
entre los artesanos.
Ø Pintura romana
Se
distinguen cuatro estilos:
2) Paredes
pintadas para dar sensación de desplazamiento o desaparición de límites.
3) Desaparición
de la sucesión de planos
4) Abundancia
de motivos ornamentales de origen textil
Ø Artes decorativas
Se
da preferencia al mosaico, con materiales como la piedra, el ladrillo o la
pasta de vidrio. El mosaico se concibe a veces como una simple imitación de la
pintura, y existen diferentes variantes según la escuela.
Rocío V
Vídeo 4: El mundo clásico
Vídeo 4: El mundo clásico
La
dispersa geografía de Grecia hace complejo el desarrollo artístico y la
fijación de orígenes. El mundo griego aparece a finales del tercer milenio y
hasta el S. XIII A.C. y tras esto, aparece la Grecia de Homero con la Ilíada y
la Odisea.
La
cerámica pone punto final al periodo en el S.VIII y se fundan las colonias de
Sicilia y el sur de Italia. Este momento es el despertar del arte griego con
los Kuros y Kores. La polis se define como una organización política y humana y se crea el templo. El
desarrollo de Grecia y Roma va de la mano.
Hubo
un periodo de expansión de roma, aumentando su territorio. Supuso una
helenización del pueblo romano.
En
escultura y pintura los modelos vienen de Grecia.
El
retrato y el relieve narrativo consiguió en roma una gran importancia que no
prosperó en Grecia.
Arquitectura
Roma
aportó a la arquitectura las bóvedas y diferentes materiales. Destaca el
panteón de agripa.
Dentro
de la arquitectura griega, los elementos
que destacan son los propios del clasicismo. Ente ellos se
encuentran el templo y los órdenes
arquitectónicos. Fue evolucionando hacia líneas libres y barrocas.
El
conjunto monumental más importante es el Acrópolis de Atenas. Gracias a
Pericles que lo reconstruyó tras ser arrasada por los persas. Dentro del Acrópolis
se encuentra el templo de Atenea Nikke, el Erecteion con las cariátides
haciendo de columnas y la obra más importante es el Partenón de Ictinos y Calícrates,
es un templo períptero, octástilo y de orden dórico. Las dimensiones están muy cuidadas,
con correcciones ópticas para hacerlo perfecto a la vista de los humanos. En su
interior guardaba una estatua hecha en mármol pentélico.
La
cuidad estuvo regida por un plano con centro en el foro. Roma creció en un modo
desordenado y monumental. La colina del
palatino albergó los palacios. Solo se conserva como edificio completo el
panteón de agripa que hoy en día es una iglesia católica. En su bóveda se observan
los casetones disminuyendo de tamaño a
la vez que se van acercando al óculo que hay en el centro de la bóveda.
Escultura
Grecia
fue la gran creadora y roma la que copio
las esculturas. La escultura griega crea
una segunda naturaleza que querían llegar a una belleza. Ser bello es ser
simétrico y proporcionado. Esta época fueron los años de Mirón, Fidias y
Polícleto.
Dos
de las más conocidas esculturas se encuentran en el Louvre y son La Dama de
Auxerre y la Era de Samus que evocan rigidez. Las figuras masculinas eran los
Kuroe que son hieráticos y con rasgos egipcios.
Evolucionaron
con rapidez y adelantaban la siguiente época con rostros arcaicos. Destaca el
Discóbolo de Mirón con el cuerpo en tensión pero sin estar descompensado, busca
el ideal de belleza en el reposo.
En
esculturas de esta época como las que se encuentran en los frontones y metopas
del Partenón se aprecia la técnica de los paños mojados, también la victoria de
Samotracia. Laoconte expresa fuerza, movimiento y expresión.
Aparecen
nuevos escultores con nuevas técnicas y aspiraciones.
Rocío F.
lunes, 28 de noviembre de 2016
Léxico tema 4: fenicios y púnicos
LÉXICO TEMA 4: FENICIOS Y PÚNICOS
Léxico
Tema 4: LOS FENICIOS Y LOS PÚNICOS
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Término
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Definición
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Alabastro
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Piedra blanca y translúcida similar al mármol
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Ánfora
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Vasija de barro alta, estrecha y de forma
cilíndrica empleada para el almacenamiento y transporte de alimentos.
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Aniconismo
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Creencia de evitar o rehuir las imágenes de seres
divinos; falta de representación de seres humanos y seres vivos.
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Ariete
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Arma de asedio empleada para romper
puertas o paredes fortificadas
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Arte
ecléctico
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Combinación de elementos de diferentes
períodos y estilos
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Betilo
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Piedra sagrada en forma de obelisco o
monolito
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Botico
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Ofrenda a un Dios
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Capitel
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Pieza piramidal, poligonal o cónica
que remata la parte superior de una torre o cubierta, generalmente de una
Iglesia.
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Cella
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Cámara interior de un templo de
arquitectura clásica
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Ciudad-estado
|
Estado que consta de una ciudad y un
territorio circundante.
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Colgante
fusiforme
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Colgante con forma de huso,
instrumento tradicionalmente empleado para hilar.
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Escabel
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Taburete pequeño para apoyar los pies
cuando se está sentado
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Escarabeo
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Amuleto con forma de escarabajo pelotero
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Esfinge
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Ser con cuerpo de león y cabeza humana
ataviada con tocado de los Dioses.
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Hieródulo
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Hombres y mujeres dedicados como esclavos
al culto a los Dioses.
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Hipogeo
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Construcción subterránea o excavada en
una roca con techos abovedados.
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kalathos
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Recipiente que contiene ofrenda de flores y frutos
a la Diosa Demeter, madre de la tierra.
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Pebetero
o thymiateria
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Recipiente o utensilio para quemar
pebetes, velas aromáticas y otros perfumes.
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Proto
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Representación en altorrelieve de un animal real o
imaginario empleado como motivo decorativo.
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Sillar
|
Piedra labrada generalmente cuadrada o
rectangular, con un acabado fino y aspecto alisado.
|
Voladizo
|
Elemento estructural rígido que se
prolonga de forma horizontal o inclinada más allá de su elemento de soporte.
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